Jacqueline Gandubert
Joya
BIOGRAPHIE
La période de formation de Jacqueline Gandubert, née Friedli à Fribourg, est marquée par l’acquisition d’une technique très sûre dans différents domaines : dessin, peinture à l’huile, pastel. Ses années de vie parisienne (1971-1974) la mettent en contact avec les oeuvres des grands maîtres.
Son choix se porte finalement sur l’aquarelle dont elle maîtrise la subtile alchimie.
Les paysages de Jacqueline Gandubert étonnent par leur belle présence toute en vibration. Une maison provençale nous éblouit par ses coloris subtils. Ailleurs, des arbres à la forme simplifiée témoignent du souci de l’artiste d’aller à l’essentiel.
Tentées par le grand saut vers l’abstraction, certaines aquarelles sont au bord de l’absence de sujet. Mais celui-ci peu à peu resurgit comme si la nature demeurait une souveraine immuable.
Jacques Biolley
Elle a obtenu la Médaille d’Or au Salon International des « Créateurs du Siècle » d’Art-Inter Dijon 2002, dans la catégorie « Aquarelle ».
A exposé à Paris, Moscou, St-Petersburg….
« Jacqueline nous ramène à l’essentiel, à l’Essence Ciel. Nous voici libérés de notre pesanteur par la grâce du Beau ».
Jacques de Coulon (extrait de sa présentation à la Galerie l’Eclaircie en 2008)
« Certaines œuvres nous invitent avec force à basculer du côté du silence et de l’émerveillement. Il suffit de prendre le temps, et de s’arrêter. Il suffit de dire oui, et de suivre pas à pas une artiste que j’appellerais une « passeuse de rêve ».
Jacques Biolley (extrait de sa présentation au Passage Expo de l’Hôpital Cantonal en 2006)
Depuis une douzaine d'années, elle s’adonne à la peinture à l’huile intuitive inspirée. Cette méthode, reçue de Patricia Carron, lui a permis une belle transformation.
Elle transmet maintenant avec bonheur cette approche picturale, par petits groupes de personnes, qu’elle accompagne sur le chemin de la découverte intérieure à la rencontre de leur potentiel créateur.
Démarche artistique
En tant qu’aquarelliste, et comme l’a si bien dit Baltus, « je suis à la recherche du beau qui, pour moi, est l’essence, la transparence du vrai et l’image du bien ».
Je recherche l’équilibre :
- par la géométrie qui régit toute chose et structure l’Univers (la Divine Proportion, le Nombre d’Or, les Règles de l’Art).
- par l’harmonie et le rythme des couleurs, des formes et des silences, des vides et des pleins.
Je suis à la recherche (et peut-être plus que tout) de la lumière.
Ces trois éléments réunis dans un tableau devraient procurer une émotion et une joie profondes, un bien-être et une sérénité à toute personne qui le contemple.
Je crois également aux vertus thérapeutiques de la peinture grâce à l’énergie d’amour qui s’en dégage.
C’est pourquoi je ne recherche pas spécialement l’originalité…
Le paysage est le genre de peinture que j’affectionne tout particulièrement. Qu’il soit réel ou intérieur, imaginaire ou onirique, il offre des possibilités infinies et satisfait entièrement ma quête personnelle. J’essaye à chaque fois, en plus des trois éléments précités, d’y ajouter une atmosphère ou une vibration particulière afin d’offrir une émotion supplémentaire. Je ne me lasserai jamais de peindre ! Cependant je tends à épurer encore et toujours davantage pour n’arriver qu’à l’essentiel, à l’absolu qui rejoint le TOUT.
La peinture à l'huile inspirée est un chemin vers soi qui offre énormément de possibilités picturales. Cette manière de peindre contribue à l'éveil de l'Être et à celui d'une nouvelle conscience planétaire. L'énergie qui se dégage des toiles peintes de cette façon touche le cœur et parle à l'âme de celui qui contemple. Un lieu peut être transformé et amener à la guérison spirituelle des personnes qui l'habitent.
Expositions
2023 Salon des Arts Ré-Visionnaires, Aigle
2023 Galerie L'Incubateur, Bulle
2022 Salon des Arts Ré-Visionnaires, Aigle
2020 - Galerie O'Local, Estavayer-le-Lac
2019 - Art visionnaire Moscou, St-Petersburg
2018 - Vide Poche, Marsens
2017 - MAG à Montreux, invitée à participer à la thématique 2017 de l'Art Visionnaire
Place suisse des Arts à Lausanne - collective
2016 - WHO’S WHO Art club international, Galerie Etienne de Causans, rue de Seine Paris
Atelier 25 - Pérolles 25 à Fribourg
2015 - Collective avec ses élèves à la Galerie Le Puits des Arts, Missy/VD
2014 - Espace-Expo Hôpital Cantonal de Fribourg
St-Germain des Peintres, Savièse
Vente aux enchères, Drouot cotation, Paris
2013 - Au Rural de Givisiez "Forme de rêve" collective
2013 - Place suisse des Arts à Lausanne - collective
2013 - Galerie Oshoun - Fribourg - collective
2013 - Galerie Arcane à Corcelles / NE collective
2012 - Galerie Völlmy à Mézières
2011 - Au Rural de Givisiez - Collective A comme Aquarelle
2010 – Institut Agricole de Grangeneuve
Galerie Oshoun à Fribourg
2009 – Galerie du château de St-Aubin /FR
2008 - Galerie l’Eclaircie / FR
Galerie du Jorat – Mézières /VD
Galerie du Moulin de la Tourelle – Valangin /NE
2007 – Institut Agricole de Grangeneuve
2006 – Maison de Ville Fribourg
Espace-Expo Hôpital Cantonal de Fribourg
Hostellerie des Chevaliers – Gruyères
2005 – Galerie MC Arts et Fleurs – Fribourg
2003 – Artcade RG – Genève
Galerie Ollier – Fribourg
2001 – Musée communal d’Estavayer-le-Lac /FR
Galerie MC Art et Fleurs – Fribourg
2000 – Galerie du HMS Villars-sur-Glâne
1999 – ECM Fribourg
1998 – Galerie de la Source Lausanne
Villa Mégroz – Lutry /VD
Galerie Antika – Charmey /FR
1997 – Télécom Gallery - Fribourg
Galerie l’Arbre Vert – Paris
Galerie les Yeux Noirs – Romont
1995 – Galerie les Yeux Noirs – Romont
Galerie La marquise – Fribourg
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Galerie Antika – Charmey /FR
1992 – Galerie du HMS – Villars-sur-Glâne
Galerie des Augustins – Genève
1991 – Galerie La Spirale – Vevey/VD
1989 – Galerie La Margelle – Fribourg
1987 - Galerie La Margelle – Fribourg
1986 – Galerie du Midi - Fribourg
INFORMATIONS COPYRIGHT
Symbole Ré-Visionnaire: Je laisse mes œuvres libres de droit afin qu’elles puissent être partagées entre personnes qui souhaiteraient les reproduire dans l’esprit du Collectif, dans la mesure où ils m’indiquent bien comme auteur.
Symbole Copyright: Je suis détenteur du copyright de mes propres œuvres : mon travail ne peut pas être reproduit, hormis par le Collectif d’Art Ré-Visionnaire, dans les conditions telles qu’indiquées ci-dessus au point 1. Sauf accord écrit de ma part.