
Antje Solveigh
« La peinture est un chemin d’écoute où les mots deviennent couleurs, et les couleurs deviennent présence. »
Née en Namibie en 1980, j’ai grandi entre les paysages de l’Afrique australe, les vents de l’Atlantique et la lumière si particulière de cette terre. Plus tard, les saisons européennes sont venues enrichir mon regard et ma relation au vivant.
Aujourd’hui, je vis en Suisse, sur le domaine familial de mon mari, une ferme viticole et agricole biologique sur la Côte vaudoise. C’est là, au rythme de la nature, que je peins et que mon atelier est devenu un lieu de création, de rencontre et de contemplation.
Mon travail naît d’un cheminement intérieur. Chaque peinture commence bien avant la toile : par l’observation, le dessin, l’écriture, la méditation et une recherche qui me permettent d’entrer en relation avec le thème que je souhaite explorer. Lorsque vient le moment de peindre, je laisse la couleur devenir un langage vivant, un dialogue entre l’intention, la matière et ce qui cherche à se révéler.
La nature demeure ma plus grande enseignante. La lumière, les quatre éléments, les rythmes du vivant et la nature de l’âme nourrissent chacune de mes créations.
À travers mes peintures, je ne cherche pas à représenter le monde, mais à ouvrir un espace de présence, de silence et d’émerveillement. Un espace où le visible rencontre l’invisible, où les couleurs deviennent un langage de l’âme et où chacun peut retrouver un écho de la lumière qui l’habite déjà.
Chaque peinture est, pour moi, un souffle de gratitude offert à la rencontre du visible et de l’invisible.
Démarche artistique
Le chemin de la création est une rencontre, guider par des rencontres.
Des rencontres entre les mots et les couleurs, entre le visible et l’invisible, entre la nature et l’être humain. Chaque peinture est une recherche, un chemin où l’observation, la contemplation et la couleur laissent émerger une présence qui invite à ralentir et à écouter le vivant.
Chaque création naît d’un temps d’observation, de croquis au crayon, au fusain ou à l’aquarelle, suivi de moments de méditation, de silence et de promenades dans la nature. Peu à peu, la peinture prend forme dans un dialogue entre ce qui est vécu intérieurement et ce qui cherche à apparaître sur la toile.
Je peins en couches successives, en commençant par des huiles hydrosolubles qui apportent mouvement, transparence et liberté à la couleur. Les dernières couches sont réalisées à l’huile traditionnelle et, lorsque la peinture l’appelle, viennent s’y déposer quelques touches de feuille d’or blanc, comme une lumière discrète qui accompagne le chemin de l’œuvre.
Art-Letter
4 lettres par an, une petite porte, pour partager des fragments d’inspiration, des instants de création et les histoires qui se cachent derrière les peintures. Ce serait une joie pour moi de partager ce chemin avec vous.
Rejoignez-moi dans ce voyage de création…
Lien Art-Letter :
Expositions
2012 – expo individuelle – Portes ouvertes « Art&Wine » / Château d’Es-Bons , Aubonne VD
2012 – expo individuelle – Cave a vin «Dupuis » / Féchy
2014 - expo individuelle - Portes ouvertes « Art&Wine » / Château d’Es-Bons , Aubonne VD
2016 - expo individuelle – Portes ouvertes « Art&Wine » / Château d’Es-Bons , Aubonne VD
2018 - expo individuelle – Portes ouvertes « Art&Wine » / Château d’Es-Bons , Aubonne VD
Sept. 2019 à Mars 2021 – expo individuelle - Praxis Dr.Worel / Basel
2022 – expo collective – Salon des Arts Ré-Visionnaire / Aigle
Nov. 2022 à Mars 2023 – expo individuelle – La Boîte a Thé / Morges
Aout – Oct. 2023 – Expo individuelle – Klinik Arlesheim / Basel
2024 – Septembre - expo collective – Salon des Arts Ré-Visionnaire / Aigle
2024 – Septembre à Novembre – expo individuelle – Fondation Rive-Neuve / Blonay
INFORMATIONS COPYRIGHT
Symbole Ré-Visionnaire: Je laisse mes œuvres libres de droit afin qu’elles puissent être partagées entre personnes qui souhaiteraient les reproduire dans l’esprit du Collectif, dans la mesure où ils m’indiquent bien comme auteur.
Symbole Copyright: Je suis détenteur du copyright de mes propres œuvres : mon travail ne peut pas être reproduit, hormis par le Collectif d’Art Ré-Visionnaire, dans les conditions telles qu’indiquées ci-dessus au point 1. Sauf accord écrit de ma part.





