
Christiane Tabord Deillon
Née dans le Chablais Vaudois, j'ai profité d’une enfance bercée par beaucoup de rêveries. Continuellement dans mon monde, c’est naturellement que le dessin a vite fait partie de ma vie. C’est pourtant le métier d’assistante en pharmacie que j'ai choisi et c’est parallèlement à mon travail qu’a commencé mon parcours artistique.
Beaucoup de cours, pendant un peu moins de dix ans dans un atelier d’artiste, m’ont formée. J'y ai appris le dessin, selon une méthode d’utilisation du cerveau droit, la théorie de la couleur et les bases de la peinture. Ensuite j'ai copié des oeuvres de maîtres pour apprendre différentes manières de peindre. Après avoir acquis ces bases techniques j'ai souhaité créer mes propres œuvres, mais je me suis alors sentie bloquée dans ma créativité. Commença ensuite une grande phase d’exploration de moi-même, de libération et d’apprentissage de méthodes d’expression pure, par le dessin, la peinture et l’encre de Chine. L’utilisation de la respiration et le centrage de mon être intérieur au moment de créer ont commencé à se développer, et ceci particulièrement avec la pratique de l’encre de Chine. Puis mon art a émergé. Ont suivi d’autres stages et cours importants : utilisation des pigments, techniques mixtes, peinture à l’huile et illustration de contes.
En 2014, j'ai suivi une formation de géobiologue, étape cruciale qui m'a permis de connecter mes clairs-sens et mon intuition. Artistiquement commença alors un nouveau chemin, celui de la matérialisation du monde subtil que je perçois. Mon expérience de géobiologue m'a montré l’importance d’un art du cœur, lumineux et conscient, ainsi que l’impact de telles œuvres dans les lieux. Aujourd’hui mon atelier est à Yvorne, j'y ai donné quelques cours avant de finalement me dédier à mes créations.
Démarche artistique
Ma démarche est intuitive, en connexion avec le monde subtil, et en conscience. Plusieurs niveaux de perception de mon travail sont possibles, voire même l’utiliser comme support de méditation. Les toiles peuvent avoir une influence considérable dans une pièce et sur les personnes. Ceci s’explique avant tout par l’état d’être lors de la création, mais aussi par la méthode de construction de mon travail.
Je me centre et médite sur le sujet de mon œuvre, puis les couleurs sont posées dans le mouvement, par intuition. Ces premières couches sont la base énergétique du tableau, son message vibratoire. C’est la naissance, la source de l’esprit de l’oeuvre.
Une fois que cette base est posée, elle est ensuite retravaillée, consolidée dans la matière. Les formes et les couleurs se densifient, toujours dans un état d’être de profonde connexion. La composition du tableau commence à prendre une certaine direction.
Puis la phase finale, plus figurative, permet une lecture de l’oeuvre plus émotionnelle, plus visuelle. C’est le travail plus fin, un moment plus technique, un dialogue avec la matière. A ce moment-là, je suis plus présente à mon corps, mes mains, mes yeux, donc plus en lien avec la densité de notre solidité matérielle.
Ces 3 étapes esprit, âme, corps, se font en peinture avec trois médiums différents et les pigments en poudre. Cette démarche est également suivie dans mes illustrations, mais avec des médiums différents. C’est donc une synthèse de tous mes apprentissages, artistiques et énergétiques.
Expositions
2025 Barcelone, Exposition collective, Project Reborn
2025 Montreux, Espace Sacréer
2025 Bard, Italie, Galerie Maison bleu, Fort de Bard, exposition avec Annick Akarama
2025 Genève, Usine Kugler, journée marché artisanal à l'expo de Didier Jordan, deux œuvres exposées
2024 Zug, Artboxy, Thomson Gallery (trois œuvres présentées sur écran)
2024 Les Granges, Hôtel Balance, exposition collective, avec Annick Akarama
2024 Paris, Artboxy pour Artexpo, Galerie Agnès Nord (trois œuvres présentées sur écran)
2024 Aigle, Salon des Arts Ré-Visionnaires
2024 Zürick, Art Box Project (une oeuvre présentée sur écran)
2024 Madrid, Monat Gallery, exposition collective "Marea"
2024 Paris, Art Fair Art3F (représentée par Monat Gallery)
2023 Aigle, Salon des Arts Ré-Visionnaires
2023 Bulle, Galerie L'Incubateur, exposition collective RENAI100CE
2023 Bâle ,Art Box Projet (une œuvre présentée sur écran)
2022 Aigle, Espace Harmo’vie, exposition personnelle
2022 Aigle, Salon des Arts Ré-Visionnaires
2021 Bulle, Galerie L'Incubateur, exposition collective Spirit Art
2018 Aigle, Fleurs Elémen’terre
2012 Roche, Musée de l’orgue
2010 Clarens, Atelier-galerie Gloria Avila
Publications
2025 "Sagesse des esprits de la nature", écrit par Mélanie Berger, éditions de l'être
2023 Illustrations de "Vous avez dit sorcière?" écrit par Catherine Launaz, édition Hyme à la vie, Launaz ed."
2020- 2023 / 2025Agenda Rêv'Elles
2021 Illustrations de Voyage, voyage... écrit et édité par Catherine Launaz
2021 Texte "Sources de bonheur" dans le livre Aux sources de la Suisse de Rémy Wenger, Jean-Claude Lalou et Roman Hapka, édition Haupt
2021 Illustrations de "Danse avec le loup", édité par la confrérie du loup
Concours et certificats
2025 Circle Foundation's Contest Group Show in New York, Creative Excellence Awards.
2024 Spiritual Art Award, finaliste
2024 Circle Foundation's Contest for Artexpo New York, Finalist Award
2023 Luxembourg Art Prize, Certificat de mérite artistique
INFORMATIONS COPYRIGHT
Symbole Ré-Visionnaire: Je laisse mes œuvres libres de droit afin qu’elles puissent être partagées entre personnes qui souhaiteraient les reproduire dans l’esprit du Collectif, dans la mesure où ils m’indiquent bien comme auteur.
Symbole Copyright: Je suis détenteur du copyright de mes propres œuvres : mon travail ne peut pas être reproduit, hormis par le Collectif d’Art Ré-Visionnaire, dans les conditions telles qu’indiquées ci-dessus au point 1. Sauf accord écrit de ma part.







