
Izabela Ewa Ołdak
BIOGRAPHIE
Je suis née en Silésie, en Pologne, avec un sens profond d’émerveillement pour le monde invisible, le monde de symboles, de rêves et de messages silencieux portés par la nature. Dans mon enfance je dessinais, peignais et créais des mythes bien à moi pour essayer de comprendre les fils invisibles qui relient les gens, les lieux et les histoires. L’art a été ma première langue, bien avant d’y mettre des mots.
Mon chemin m’a amenée dans de nombreux paysages à la fois intérieurs et extérieurs. J’ai étudié la peinture à l’Académie de Beaux Arts à Poznan (Pologne) et plus tard complété un Master à l’Institut hollandais de Beaux Arts, appelé ArtEZ, aux Pays-Bas. Un nouveau virage dans ma carrière s’est produit pour moi pendant mon voyage en Sibérie, car c’est là que j’ai compris que la création est plus qu’un acte artistique. C’est une manière de me rappeler qui je suis en vérité. Cette expérience m’a amenée au chamanisme, au mysticisme et aux couches profondes de la conscience qui continuent à influencer ma vie et mon travail.
Au fil des années, j’ai vécu et créé dans de nombreux pays et cultures par ma participation à des programmes internationaux pour artistes-en-résidence. J’ai été la conservatrice du projet à long terme appelé „Beyond Time / Poza czasem” à la Galerie Bielska BWA en Pologne, rassemblant des artistes de partout dans le monde. Plus tard j’ai intitié le premier programme de résidence pour artistes dans l’histoire des Philippines, appelé „Balay Kalamragan”. Mes oeuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries ainsi que de nombreux symposiums et festivals à travers l’Europe et l’Asie. J’ai aussi animé un grand nombres d'ateliers d’expression créative et d’art thérapie.
Depuis quatre ans je vis et crée dans mon atelier appelé Portal Mocy au pied des montagnes polonaises. C’est là que je peins, je crée des tatouages avec intention, j’anime des ateliers, je guide des partages en cercle et j'offre des concerts de tambours, de gongs et de bols tibétains. Je guide aussi des séances individuelles de chamanisme où j’accompagne d’autres personnes dans leur transformation intérieure.
Mon travail est le tissage d’une vision personnelle avec des symbolismes universels qui invite à se relier plus profondément avec soi-même, la Terre, la Source et avec le monde invisible qui vit à l’intérieur de toute chose.
Démarche artistique
Ma démarche artistique procède directement de mon chemin spirituel qui prend ses racines dans le chamanisme ainsi que dans une connexion profonde avec la Nature et ses esprits. C’est la Terre qui m’enseigne. Par ses rythmes, ses cycles et są sagesse profonde, elle me guide sur la Roue de la Vie qui est pour moi la fondation du processus créatif: naissance, croissance, floraison ou épanouissement, dégradation, mort et renaissance.
Lorsque je peins, je suis les visions, rêves, voyages chamaniques et messages intuitifs qui surgissent dans des états de conscience modifiés. Mon travail comporte des mandalas, des motifs, des archétypes et des symboles qui surgissent de l’invisible. Je tire mon inspiration de cultures anciennes, de l’art des cavernes, de la mythologie, de l’artisanat de peuples autochtones, de la géométrie sacrée, de fractales et du code universel qui est la matrice ou Toile de la Vie qui relie toute chose. Souvent ces images apparaissent spontanément et me chuchotent des histoires, des désirs et des questionnements.
Je crée dans un état proche de la transe ou de la méditation. J'aime le moment où l'ego se dissout, où l'identité devient transparente, où le monde s'estompe et où seul l'acte de création demeure. J'aime entrer en transe grâce au son du tambour et vivre un état similaire lorsque je peins : être au-delà de moi-même, concentrée, ouverte et guidée. Dans cet espace, je me sens portée par quelque chose de plus grand que moi : un courant intérieur, une Source qui me montre le prochain geste, la prochaine couleur, la prochaine forme. Parfois, lorsque je peins, je me raconte des histoires ; elles apparaissent d'elles-mêmes dans mon esprit, murmurant des souhaits, des désirs et des interrogations.
Mon inspiration vient des royaumes invisibles : de l'intuition, de la mémoire ancestrale, de la sagesse du corps et du pouls de la nature. Je crée pour honorer le mystère qui anime toute chose. Mon travail est une offrande, une façon d'écouter, une façon de se souvenir, et une invitation pour les autres à chercher leurs propres réponses aux grandes questions existentielles : d'où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ?
J'espère que mes peintures permettront aux autres d'entrevoir ce lien, de ressentir la résonance de leur propre monde intérieur et de toucher la lumière aimante qui vit en eux.
Expositions, performances et projets
(En anglais)
2025
• Intertwined Worlds – 80 Years of the Association of Polish Visual Artists, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
• 19th Environmental Exhibition, Zamek Gallery, Sucha Beskidzka
2024
• Shamanic Journey, performance with Magdalena Rozbicka, Intercollegiate Performance Review aKTOmaR, Teatr KTO, Kraków
2022
• Freelandia — New Earth, Aquarium, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
• 22nd Festival of High Art, Stalowe Anioły Gallery, Bytom / Kubiszówka, Bielsko-Biała
• 5th Bielsko Visual Arts Festival, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2020
• Art Colony, Alksniupiai Cultural Center, Lithuania
• 21st Festival of High Art, Bytom Cultural Center, Bytom
2019
• Artist-in-Residence Program, Löblhof & Artgrund, Staňkovice, Czech Republic
• Roots, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
• Retrospection — A Decade of Painting, Galeria pod Atlantami, Wałbrzych
2018
• Children of Light, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
• Another Dimension, Gallery Wejście przez Sklep z Platerami, Warsaw
• Women’s Power, Aquarium, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
• 4th Festival of Visual Arts, Historical Museum — Stara Fabryka, Bielsko-Biała
2017
• EFÍMERA, CACiS – El Forn de la Calç, Spain
• This Is the Way to Heal, performance, Contexts Festival of Ephemeral Art, Sokołowsko
2016
• Pokaz 4 — Collection of Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
• Art Colony, Kavadarci, North Macedonia
• Redemption, performance, Calders, Spain
• Artist-in-Residence Program, CACiS – Forn de la Calç, Calders, Spainś
INFORMATIONS COPYRIGHT
Symbole Ré-Visionnaire: Je laisse mes œuvres libres de droit afin qu’elles puissent être partagées entre personnes qui souhaiteraient les reproduire dans l’esprit du Collectif, dans la mesure où ils m’indiquent bien comme auteur.
Symbole Copyright: Je suis détenteur du copyright de mes propres œuvres : mon travail ne peut pas être reproduit, hormis par le Collectif d’Art Ré-Visionnaire, dans les conditions telles qu’indiquées ci-dessus au point 1. Sauf accord écrit de ma part.







