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Jacqueline Gandubert
Joya

BIOGRAPHIE

La période de formation de Jacqueline Gandubert, née Friedli à Fribourg, est marquée par l’acquisition d’une technique très sûre dans différents domaines : dessin, peinture à l’huile, pastel. Ses années de vie parisienne (1971-1974) la mettent en contact avec les oeuvres des grands maîtres.

Son choix se porte finalement sur l’aquarelle dont elle maîtrise la subtile alchimie.

 

Les paysages de Jacqueline Gandubert étonnent par leur belle présence toute en vibration. Une maison provençale nous éblouit par ses coloris subtils. Ailleurs, des arbres à la forme simplifiée témoignent du souci de l’artiste d’aller à l’essentiel.

 

Tentées par le grand saut vers l’abstraction, certaines aquarelles sont au bord de l’absence de sujet. Mais celui-ci peu à peu resurgit comme si la nature demeurait une souveraine immuable.

                                                                                               Jacques Biolley




Elle a obtenu la Médaille d’Or au Salon International des « Créateurs du Siècle » d’Art-Inter Dijon 2002, dans la catégorie « Aquarelle ».

A exposé à Paris, Moscou, St-Petersburg….


« Jacqueline nous ramène à l’essentiel, à l’Essence Ciel. Nous voici libérés de notre pesanteur par la grâce du Beau ».

Jacques de Coulon (extrait de sa présentation à la Galerie l’Eclaircie en 2008)


« Certaines œuvres nous invitent avec force à basculer du côté du silence et de l’émerveillement. Il suffit de prendre le temps, et de s’arrêter. Il suffit de dire oui, et de suivre pas à pas une artiste que j’appellerais une « passeuse de rêve ».

Jacques Biolley (extrait de sa présentation au Passage Expo de l’Hôpital Cantonal en 2006)


Depuis une douzaine d'années, elle s’adonne à la peinture à l’huile intuitive inspirée. Cette méthode, reçue de Patricia Carron, lui a permis une belle transformation.

Elle transmet maintenant avec bonheur cette approche picturale, par petits groupes de personnes, qu’elle accompagne sur le chemin de la découverte intérieure à la rencontre de leur potentiel créateur.

 
 

Démarche artistique

En tant qu’aquarelliste, et comme l’a si bien dit Baltus, « je suis à la recherche du beau qui, pour moi, est l’essence, la transparence du vrai et l’image du bien ».


Je recherche l’équilibre :

  • par la géométrie qui régit toute chose et structure l’Univers (la Divine Proportion, le Nombre d’Or, les Règles de l’Art).

  • par l’harmonie et le rythme des couleurs, des formes et des silences, des vides et des pleins.


Je suis à la recherche  (et peut-être plus que tout) de la lumière.


Ces trois éléments réunis dans un tableau devraient procurer une émotion et une joie profonde, un bien-être et une sérénité à toute personne qui le contemple.

Je crois également aux vertus thérapeutiques de la peinture grâce à l’énergie d’amour qui s’en dégage.


C’est pourquoi je ne recherche pas spécialement l’originalité…

Le paysage est le genre de peinture que j’affectionne tout particulièrement. Qu’il soit réel ou intérieur, imaginaire ou onirique, il offre des possibilités infinies et satisfait entièrement ma quête personnelle. J’essaye à chaque fois, en plus des trois éléments précités, d’y ajouter une atmosphère ou un vibration particulière afin d’offrir une émotion supplémentaire. Je ne me lasserai jamais de peindre ! Cependant je tends à épurer encore et toujours davantage pour n’arriver qu’à l’essentiel, à l’absolu qui rejoint le TOUT.



La peinture à l'huile inspirée est un chemin vers soi qui offre énormément de possibilités picturales. Cette manière de peindre contribue à l'éveil de l'Être et à celui d'une nouvelle conscience planétaire. L'énergie qui se dégage des toiles peintes de cette façon touche le cœur et parle à l'âme de celui qui contemple. Un lieu peut être transformer et amener à la guérison spirituelle des personnes qui l'habitent.

 

Expositions

2020 - Galerie O'Local, Estavayer-le-Lac

2019 - Art visionnaire Moscou, St-Petersburg

2018 - Vide Poche, Marsens

2017 - MAG à Montreux, invitée à participer à la thématique 2017 de l'Art Visionnaire

           Place suisse des Arts à Lausanne - collective

2016 - WHO’S WHO Art club international, Galerie Etienne de Causans, rue de Seine Paris

            Atelier 25 - Pérolles 25 à Fribourg

2015 - Collective avec ses élèves  à la Galerie Le Puits des Arts, Missy/VD

2014 - Espace-Expo Hôpital Cantonal de Fribourg

            St-Germain des Peintres, Savièse

            Vente aux enchères, Drouot cotation,  Paris

2013 - Au Rural de Givisiez "Forme de rêve" collective

2013 - Place suisse des Arts à Lausanne - collective

2013 - Galerie Oshoun - Fribourg - collective

2013 - Galerie Arcane à Corcelles / NE collective  

2012 - Galerie Völlmy à Mézières

2011 -  Au Rural de Givisiez  - Collective A comme Aquarelle

2010 – Institut Agricole de Grangeneuve

            Galerie Oshoun à Fribourg

2009 – Galerie du château de St-Aubin /FR

2008 -  Galerie l’Eclaircie / FR

Galerie du Jorat – Mézières /VD

            Galerie du Moulin de la Tourelle – Valangin /NE

2007 – Institut Agricole de Grangeneuve

2006 – Maison de Ville Fribourg

            Espace-Expo Hôpital Cantonal de Fribourg

            Hostellerie des Chevaliers – Gruyères

2005 – Galerie MC Arts et Fleurs – Fribourg

2003 – Artcade RG – Genève

            Galerie Ollier – Fribourg

2001 – Musée communal d’Estavayer-le-Lac /FR

            Galerie MC Art  et Fleurs – Fribourg

2000 – Galerie du HMS Villars-sur-Glâne

1999 – ECM Fribourg

1998 – Galerie de la Source  Lausanne

            Villa Mégroz – Lutry /VD

            Galerie Antika – Charmey /FR

1997 – Télécom Gallery - Fribourg  

            Galerie l’Arbre Vert – Paris

            Galerie les Yeux Noirs – Romont

1995 – Galerie les Yeux Noirs – Romont

            Galerie La marquise – Fribourg

  1. Galerie Antika – Charmey /FR

1992 – Galerie du HMS – Villars-sur-Glâne

            Galerie des Augustins – Genève

1991 – Galerie La Spirale – Vevey/VD

1989 – Galerie La Margelle – Fribourg

1987 - Galerie La Margelle – Fribourg

1986 – Galerie du Midi - Fribourg

 

INFORMATIONS COPYRIGHT

Symbole Ré-Visionnaire:  Je laisse mes œuvres libres de droit afin qu’elles puissent être partagées entre personnes qui souhaiteraient les reproduire dans l’esprit du Collectif, dans la mesure où ils m’indiquent bien comme auteur. 
Symbole Copyright:  Je suis détenteur du copyright de mes propres œuvres : mon travail ne peut pas être reproduit, hormis par le Collectif d’Art Ré-Visionnaire, dans les conditions telles qu’indiquées ci-dessus au point 1. Sauf accord écrit de ma part.

 

CONTACT

Jacqueline Gandubert

Villars-sur-Glâne

026 402 22 59

djsf.gandubert@bluewin.ch