Narmandakh Gantumur
BIOGRAPHIE
Née en Mongolie en 1978, l’artiste grandit dans un contexte marqué par la perte précoce de ses parents. Sa mère, calligraphe et dessinatrice de plans cadastraux, lui transmet très tôt une sensibilité au trait, à l’écriture et à l’image. Élevée par sa grand-mère, elle traverse une période de profondes transformations sociales et culturelles liées au passage du régime communiste à la démocratie, expérience qui nourrit durablement sa vision artistique. Enracinée dans les traditions mongoles, elle développe une sensibilité à la croisée de l’héritage ancestral et de l’ouverture au monde.
Sa démarche explore les notions d’universalité, de spiritualité et de transformation intérieure, dans une vision fondée sur l’ouverture et l’acceptation du monde.
Diplômée en 1998 de l’École supérieure des beaux-arts d’Oulan-Bator en peinture monumentale, elle débute sa carrière au Théâtre de marionnettes avant de développer une pratique mêlant illustration, scénographie, arts textiles et peinture. Elle réalise également de nombreux travaux publicitaires et d’affichage. Inspiré des légendes et traditions nomades, son travail lui vaut deux expositions personnelles en Allemagne.
Parmi ses réalisations figurent notamment la création d’une tapisserie murale pour le Palais du Gouvernement mongol ainsi que la conception de costumes pour une délégation artistique mongole lors du carnaval de Bonn.
Installée en Suisse depuis 2007, elle poursuit son activité artistique entre création et transmission. Son travail a été présenté à plusieurs reprises dans le canton de Vaud.
Aujourd’hui, enrichie par son parcours de vie, son expérience de mère et les épreuves traversées, sa recherche artistique s’oriente vers l’exploration de l’inconscient et des dimensions spirituelles. À travers peintures, poésies, essais, illustrations et projets autour de la guérison par l’image, elle interroge les liens entre nature, énergie et perception intérieure, tout en transmettant, par les mots et les images, des messages inspirés des multiples dimensions de l’univers.
Démarche artistique
Mon travail explore les relations entre image, perception et transformation intérieure.
Nourrie par un héritage culturel où le visible et l’invisible coexistent, ma pratique s’inscrit dans une recherche autour de l’image comme espace de résonance. Je m’intéresse à la manière dont les formes, les couleurs et les symboles peuvent générer une expérience sensible, au-delà de la simple représentation.
À travers la peinture, l’illustration et les arts textiles, je développe un langage visuel épuré, où l’œuvre devient un lieu de passage entre différentes dimensions — entre matière et énergie, entre perception et intériorité.
Mon travail intègre également une réflexion autour de la guérison par l’image, en dialogue avec des approches à dimension scientifique. Dans cette perspective, l’image est envisagée comme un support actif, capable d’influencer les états émotionnels et perceptifs.
Ma démarche s’inscrit ainsi dans une recherche d’équilibre entre tradition et contemporanéité, et propose une expérience où l’œuvre agit comme un espace de présence, d’attention et de transformation.
INFORMATIONS COPYRIGHT
Symbole Ré-Visionnaire: Je laisse mes œuvres libres de droit afin qu’elles puissent être partagées entre personnes qui souhaiteraient les reproduire dans l’esprit du Collectif, dans la mesure où ils m’indiquent bien comme auteur.
Symbole Copyright: Je suis détenteur du copyright de mes propres œuvres : mon travail ne peut pas être reproduit, hormis par le Collectif d’Art Ré-Visionnaire, dans les conditions telles qu’indiquées ci-dessus au point 1. Sauf accord écrit de ma part.