Veronica Larotonda
BIOGRAPHIE
Née à Verbania, Italie, en 1984, j’ai obtenu mon diplôme en architecture en 2011 à Milan, ville où je vis aujourd’hui et travaille comme artiste peintre.
En 2017, lors d’un voyage au Japon, j’ai découvert la très vieille technique japonaise de décoration appelée Suminagashi, laquelle a eu une forte influence sur mon travail dans les premières années.
En 2018, c’est pendant un voyage en Turquie que mon chemin a été encore enrichi par l’apprentissage, à l’école d’art "Galatart-Ebru Atölyesi” à Istanbul, de certaines techniques d’aquarelle. La technique Ebru, pratique picturale très ancienne permettant à l’artiste de créer des formes directement sur l’eau, a aussi beaucoup influencé mon travail dans les premières années et a été un élément très important sur mon chemin artistique.
En 2019 je me suis inscrite à la “Scuola Superiore” des Arts appliqués “del Castello Sforzesco” à Milan pour un cours de peinture de trois ans.
De 2021 à 2024 je me suis spécialisé en peinture à l’huile dans l’atelier du maître Angelo Marco Salmoiraghi, peintre figuratif italien attaché à la tradition classique réaliste qui a ses racines dans les enseignements de Max Doerner et Frederico von Rieger.
Mon travail suit un chemin où l’expérimentation technique devient le véhicule de recherches intérieures d’évolution et d’exploration continues.
Démarche artistique
Poetic
La peinture est pour moi un jardin intérieur.
C’est par elle que je donne une forme à ce qui ne peut pas être dit et à ce qui habite un espace profond et silencieux. Par la couleur, la matière et la transparence, je m’approche d’un monde onirique fait d’images suspendues, de symboles et de visions qui surviennent de l’écoute intérieure.
Cette dimension onirique est d’abord une expression personnelle et intime, très fortement reliée à l’expérience émotionnelle et à la perception individuelle. Elle ouvre en même temps à une dimension plus ancienne et ancestrale, à un langage symbolique qui appartient à l’humanité entière et qui est capable de transcender le temps, les cultures et la pensée rationnelle.
Les personnages, souvent féminins, émergent en tant que présences au-delà du temps, suspendus entre la réalité et l’imagination. Plutôt qu’évoquer une histoire bien définie, ils évoquent des états émotionnels, des souvenirs profonds et des tensions intérieures. Les images ne cherchent pas à expliquer, mais à suggérer, ce qui laisse de la place pour les sensibilités de celui qui les regardent.
Ainsi la peinture devient un lieu de résonance, où l’intériorité individuelle peut se transformer en une expérience partagée et où le geste artistique devient un pont entre le personnel et l’universel.
Expositions
EXPOSITIONS
25 September - 27 September 2025 Home Sweet Home - Contemporary Spaces PoVenti5, Turin
30 May 2024 - 15 June 2024 Scenari Innaturali - Via Lattea Gallery,Turin
21 September 2022 - 28 September 2022 Space Oddity - Ossimoro Gallery, Turin
19 March - 10 April 2022 Instabiffiarte - Biffi Arte Gallery, Piacenza
28 March - 1 April 2022Vis à Vis - Ossimoro Art Gallery, Turin
3 July - 1 August 2021 Anime di Scarpatetti - Valtellinese Museum of History and Art, Sondrio
23 October - 1 November 2020 N.I.C.E. - Paratissima Art Station, Turin
30 October - 6 November 2019 Multiversity - Paratissima 15, Turin
13 - 14 July 2019S carpatetti Arte - Scarpatetti, Sondrio
13 March – 6 April 2019 «In the Mood for Wood» - Pourquoi Pas Design, Via Tito Speri 1, Milan
1 - 3 February 2019 Expeausition - Paratissima 15, Bologna
31 October - 4 November 2018 Feeling Different - Paratissima 14, Turin
6 - 10 June 2018Through the Black Mirror - Paratissima Milan | Art & Photo Fair, BASE, Milan
AWARDS
13 December - 8 January 2026 - rand Prize of Contemporary Art - UNA Hotels Expo Fiera, Milano
13 - 14 July 2019 Second Prize - Scarpatetti Arte Award, Scarpatetti, Sondrio
INFORMATIONS COPYRIGHT
Symbole Ré-Visionnaire: Je laisse mes œuvres libres de droit afin qu’elles puissent être partagées entre personnes qui souhaiteraient les reproduire dans l’esprit du Collectif, dans la mesure où ils m’indiquent bien comme auteur.
Symbole Copyright: Je suis détenteur du copyright de mes propres œuvres : mon travail ne peut pas être reproduit, hormis par le Collectif d’Art Ré-Visionnaire, dans les conditions telles qu’indiquées ci-dessus au point 1. Sauf accord écrit de ma part.